琴弦传递了演奏家的哲思

　　穆 谦

　　六月一日，在台北传统艺术节中，成公亮举行了自己最新一场公开演出，虽然成公亮是这种形似齐特尔的七弦琴的演奏大师，但他并不太喜欢在音乐会上演奏它。他说：“为友人们弹琴是我心情最佳的时刻。”这里指的是友人们汇聚一室聆听他弹奏古琴的小型集会。
　　在古代，古琴的琴弦由天然蚕丝制成，拨弦时发出颤动的音响。琴人不是为别人弹琴，而是为大自然、为自己而弹。若有第三者听琴，则必须是大自然和琴人的朋友，必须是听得懂音乐的“知音”。（在汉语中，知音意为挚友，其字面意义为“懂得声音”。）陶渊明是东晋（公元365－427年）杰出的诗人，他常常坐在山石上弹奏他的无弦琴，以清风、流水及百鸟鸣啭谱成最美妙的音乐。按中国的习尚，古琴既是乐器又是贤哲与诗人的象征物，是他们时常随身携带的物品之一。孔夫子不仅是哲学家，同时也是一位杰出的琴人。
　　在成公亮的CD唱片集《文王操》的封面上印有孔子的警句：“乐以忘忧”。
　　成公亮拥有一架制作于明代（公元1368－1644年）的古琴，他为其命名为“忘忧”，由于他的音色偏于清澈，明亮，弹琴时能为成公亮排解忧伤。然而成公亮有时也用它弹奏哀伤的曲调，如《潇湘水云》、《昭君怨》等。前者表现一位高士伫立于云雾弥漫的江畔，满腔忧国情怀。后者描述一位美女在去国离乡投向西北地区时的哀伤感情。
　　最为成公亮所珍爱的一架古琴名为“秋籁”，其意为“秋天的声音”。这件乐器产于公元715年，当时是中国的唐代（公元618－907年）。成公亮是从济南市一位老人手中获及此琴的。这位老人在“文化大革命”（1966－1976年）期间为保存此琴费尽心血，当他与成公亮结识之后，发现成公亮是适合演奏此琴的最佳人选，遂以此琴相赠。半年后，老人即与世长辞。
　　成公亮认为：“秋籁”这一名称体现了中国传统艺术的哲学内涵：天人合一。
　　以两架古老的琴作对比，成公亮认为“秋籁”有较为绵长和感伤的音响。成公亮的大部分录音都是以“秋籁”演奏的。
　　成公亮于1940年出生，17岁开始学弹古琴，那时他是上海音乐学院附中的学生。1965年成公亮毕业于上海音乐学院民族音乐系理论作曲专业。他的琴师从著名古琴家张子谦，后来成为创立于清代（公元1644－1911年）江苏扬州“广陵琴派”的代表人物。
　　成公亮说：“当弹琴时，琴人必须脱离外部世界并深入到古琴音乐的意境中去。自古以来，弹琴就是琴人‘自我修养’和‘自我表达’的方式。”这一点在琴谱中也有所反映。传统的琴谱为“减字谱”，“减字谱”的音符以一种特殊形态的汉字来表示，这些汉字并不直接指明音高，它们只是提供指法。乐谱中也有速度的提示，但确切的节奏律动则由演奏者自定。成公亮认为，减字谱很适合于古琴，它给予演奏者以广阔的创造空间。
　　他说：“中国的古琴谱体现了中国人的传统思维方式，就像中国书法一样，同样的字由不同的人来写，永远不会雷同。”
　　作为南京艺术学院音乐系的退休副教授，成公亮在古代琴曲的古谱解译，即“打谱”方面作了大量的工作。他将此项工作称为“音乐考古”。一些久已绝响的曲谱如“凤翔千仞”、“遁世操”、“孤竹君”、“忘忧”及“文王操”等都已由他完成了打谱。借助他的劳作才使当代人能得以聆听到许多古老而迷人的音乐。
　　1989年，成公亮花了半年时间为“文王操”打谱。“文王操”传为周朝（公元前11世纪－公元前221年）君王文王所作。这是一首罕见的博大宏深的乐曲。1997年在中国中央交响乐团的伴奏下，成公亮演奏了此曲并录音。这种古代音乐与现代乐器的结合展示了一种焕然一新的生命力。
　　最近，包括“忘忧”一曲在内的成公亮演奏的唱片专辑已经出版。“忘忧”是他从1549年出版的《西麓堂琴统》琴书中选出并打谱的琴曲。此曲以充满活力的曲调描绘了古代人民无拘无束的生活情趣。沉浸在音乐声中的琴人和听众都能从中体验到忘忧的感受。作为当代古琴演奏家，成公亮也演奏现代音乐。1990年，他出版了题名为《中国梦》的CD唱片辑，这部由成公亮、荷兰长笛演奏家柯利斯·亨兹、美国女歌唱家克莱伦·麦克费登及印度敲击乐手拉米什·肖塞姆合作录制的抒情小曲集全部是即兴演奏的作品。1998年，他参与了加拿大作曲家马修·连恩的世界音乐CD《汇流》的作曲与录音。
　　目前，在无演出或录音的情况下，他待在家中，做自己喜爱的古代琴曲的音乐考古――打谱工作。

　　（原文发表于北京1999年7月14日英文版《中国日报》，中文翻译：王印泉）