《我的演奏，我的创作》

——成公亮古琴讲座纪实

　　 9月27日晚上7点，我国著名古琴家、广陵派传人、南京艺术学院音乐系教授成公亮老师作客“幽篁里”，在竹林小池前与琴友们亲密接触，深情讲述自己的演奏和创作经历，并现场弹奏“秋籁琴”，为上海的古琴爱好者们献上了一个雅意欣然的古琴之夜。

园微而景宏，池静而琴跃

　　 早在9月1日——讲座信息发布后的第一天，上海的琴友的预订来电就响个不停。两三天后，数十人的名额就全部订满了。最后，“幽篁里”的工作人员为了接待更多慕名而来的朋友，将讲座现场安排到了露天场地中。而这也使得这个与众不同的讲座氛围显得格外雅致——疏矮的细竹前，成老师坐在两面临水的圆形木台上抚琴；观众或围坐在池边，或倚在二楼的阳台上，可谓园微而景宏，池静而琴跃。
　　 讲座的观众中不仅有初生牛犊的爱好者、身经百战的古琴行家，更有驰名音乐界的各位老师：原上海音乐学院附中校长金村田老师与夫人；著名洞箫演奏家、上海音乐学院中国笛子专业讲师、中国音乐家协会上海分会会员、今虞琴社理事戴树红老师；著名作曲家、钢琴家、音乐理论家与教育家、上海音乐学院教授、博士生导师、上海音乐家协会理事赵晓生老师；人民音乐家贺绿汀的外孙女、上海音乐学院教师叶思敏博士等。

大话琴乐创作，倡导跨界结合

　　 成公亮老师的讲座以一曲《文王操》开始。《文王操》是成老师打谱的第一首琴曲，不仅打谱历时半年，且曾为不同需要而多次录音，可谓历经坎坷；而这首曲子也最终受到琴界的普遍认可和追捧。
　　 曲罢，“秋籁居琴话”便开始了。成老师介绍了《文王操》、《太阳》、《袍修罗兰》等琴曲的创作，并提出了自己的琴曲创作的观点：一个作品要保证艺术质量，就一定要保留古琴的特质，如散音、按音、泛音相结合的立体感；一定要用古琴的语言，如应和的运用等。
　　 古琴音乐的跨界创作是今夜“琴话”的一大主题。成老师回顾了自己多年来尝试着将不同的音乐文化结合，以形成新音乐品种的经历：赴荷兰录制《中国梦》唱片、将德国作曲家创作的钢琴曲《太阳》改编为古琴曲，以及之前一天刚刚在贺绿汀音乐厅与尼泊尔歌唱家琼英?卓玛合作《心与灵——梵呗与古琴音乐会》等。
　　 成老师强调，弹古琴的人“一定要从古琴圈子里跳出来”，“要成为一个古琴圈子内的人、局内的人，又要成为一个古琴圈子外的人、局外的人。” 80年代“音乐学”概念引入中国曾使得中国民族音乐学的眼界瞬间开阔，获得了前所未有的生机；弹古琴的人也要有这样的思想和行为，使自己的眼界开阔起来。

问答水榭边，推敲楼台沿

　　 一番琴话之后，成老师乐呵呵地接受了现场观众的提问，如“在哪里能获取您演出的时间？”“您刚才讲到，一辈子弹三五首曲子是无法满足的，这是从什么角度考虑的？是从作曲家的角度还是文人的角度？”“您刚才说，古琴艺术中有很多哲学性的东西，那么怎么体现这个哲学？而且艺术中有很多只可意会、不可言传的东西，要自己去悟，那么这个“悟”能怎样具化一下？”
　　 最后，赵晓生老师从阳台上探出来，向地面池塘后的成公亮老师抛出本场最大的一个问题：“所有中国古代的音乐，古琴的减字谱也好、敦煌的谱子也好、工尺谱也好，音高基本上是确定的，但问题在节奏。你打谱的时候对节奏是怎么考虑的？有没有你的原则？”成老师立即历数减字谱本身含有的信息所体现的琴曲节奏，以及自己的理解、打谱方法，并弹奏《文王操》中的一段作为案例。这时，神采奕奕的戴树红老师也从阳台上高声哼唱，打起节奏来。老音乐家们的对话与推敲让在场琴友莫不钦仰赞叹，正是有这些充满研究精神与创作激情的老艺术家们，中国民族音乐才有了现在的发展，才得以成为活着的艺术文化遗产。

民族艺术传统重，文化遗产古琴承

　　 成公亮老师说，中国的民族乐器大部分都只留下乐器，没有什么曲子，如竹笛、二胡等，唯独古琴音乐因与文人生活紧密结合，得以用减字谱记录，留下了3000多个谱子，约合600多首曲子。因此，古琴所保留的中国音乐文化遗产是最丰富的。
　　 落户在“幽篁里”的上海七弦古琴文化发展基金会是中国第一个以古琴文化之传承、保护和发展为目的的非营利性社会组织，是上海市非物质文化遗产名录（古琴艺术）保护单位。基金会真诚地希望社会各界将更多关注的目光投向古琴，加入到非物质文化遗产的保护中来。