郭平讲话

　　 各位朋友，大家下午好。（成老师旁白，他声音比较小，要用麦克风。）
　　 不是我声音小，是我内心比较温柔。真是特别高兴，尽管我特别怕对陌生人说话，但是隔了一段时间，看到成老师又出现在这了，无论如何也值得高兴。成老师学习又认真，工作又勤奋，真是一个好学生。
　　 我这个人有点特长，有前后眼，我相信成老师到95岁的时候还能到这儿来，跟我们见面，然后有新的成就。
　　 我跟成老师学琴到今年正好是20年，这20年来，自从成老师认识我或者我认识成老师以后，成老师就取得了巨大的成就，是不是？是吧？（大众笑）可见得一个学生对老师的热爱、陪伴和鼓励是多么的重要，（大众笑），教育上面讲，鼓励教学对孩子来说是很重要的，其实这个是一样的。
　　 和成老师在一块儿，这么多年，柴米油盐，像一家人一样。学习的事情，指法技艺上的传承，可能是有他一定的学理，更重要的，当一个人深入另一个人生命的时候，这是一个不太可分析的事情。这与读文章有些类似，文章读到最后，可能是一些知识方面的“知道”，而有的时候我们得到的则是一种“思念”。我想我和鲁羊一样，跟成老师学琴，在我们寻常有自己的生活的时候，每每听成老师的曲子，看成老师的文字，油然而生思念。这其实是在一个寻常的时刻的，对美的一种怀想。这是更重要的学习。
　　 我也有一点感伤，我跟成老师这么多年了，刚才成老师在放他（在天津音乐学院）上课的情形的时候，就放了个美女，把我们俩，老年学生给忘掉了（大家笑）。这本书呢，是成老师的一本新书，我想说两点，两个方面的感触吧。一个就是这本书啊，是当今把琴曲的之所以然，刚才鲁羊也说了，其所以然讲这么透辟，这是独一份的。
　　 我以前常和成老师坐在草地上闲聊，把所有的、能听到的、演绎过的琴曲加起来，好像只有一百零几首，古琴号称是浩瀚的文献，博大精深，那么我们想想，这样的文献，能够被听到的文献，和西方音乐，随便哪一样乐器的文献相比，应该说是，可以说是惭愧，可以说是惭愧！
　　 那么这个道理就值得想了，古琴号称有三千多首，同曲异名等情况删掉，也应该有千把首。（600多，成老旁白），600多首的这个琴曲，怎么现在只能听到100多首？100零几首？从这个传承的过程中间啊，有值得想的问题。
　　 古人一个曲子在里面注“吟”、注“绰”、注“注”等等，有的不注，有的这样注，有的那样注，他一定是有一个技艺的独特的约定，那这个约定呢，古书里面讲的不是特别明白。那么在这样一个情形下面，古琴传承的状况呢，有些成老师特别不喜欢、可以说是痛斥的、装神弄鬼的现象出现了。
　　 古琴的技艺很丰富，但是我们学琴的人，不容易得到这样的一些传授，这本书在这点上可以说是起了极大的贡献。说的这么细，那真是太……。如果学琴的朋友感触就会更深一点。这是第一点。
　　 第二方面我想说的是，这古琴啊，大家对文化遗产的认知，约定俗成了，几乎先验的，把古琴当作是一个传统，一个古老的传统。但是成老师，我最最喜欢的成老师一生工作的一部分，是成老师的新创作。这个新创作，应该说是一个不可思议的成就，弹琴的朋友就知道了。我们刚才说了，传统琴曲目前能弹的100多一点，是吧，那么成老师打谱不说，新打出来的可以被聆听被认可、优美传颂的这样的曲子，将来肯定会载入史册。更重要的呢，成老师用这样一个乐器写出了那么多新曲子。我们想想，打谱（我们需要打谱），打谱以前，这个谱子是怎么来的呢？道理很简单，乐曲都是由人写出来的，所有的传统当时都是时髦的，我这个词不一定准确，它都是发自内心的，是一种表达，是一种新鲜的创立。成老师这一点在当今是无与伦比的成就。很多人似乎是没有想过这样一个道理，乐器是可以来表达的，既然它传统那么厚重，技艺那么丰富，它为什么不能表达出今天的情怀呢？我想象松风阁、兰亭序，像《潇湘水云》，现在是传统，当时都是时髦的，是新的。由自己的生命、生活中间表达一种对世界的情意，表达了成老师自己的情意，汇入时代和历史的巨流，让自己的心泉汇入这样一个巨流，这要靠扎实的工作。
　　 成老师到如今这个年龄，还在过着非常非常单纯的生活，还在努力，这才真叫境界。谢谢成老师！因为成老师这么努力，所以，最后也对成老师把这个跟美女上课的情形播出来不播我们，表示原谅。（大众笑）