古琴自上个世纪八十年代人们还在抢救传统琴乐文化的背景下,一些正值中年、拥有传统琴乐根基的琴家们开始迈入人生新阶段。他们勇于独立思考、探索，带着向世界聆听和交流的心怀，陆续在古琴上尝试创作自己的作品。面对这些新的声音，人们从惊讶，疑虑，直至逐渐接受并在一定程度传播，走过了近40年的路程。即便如此，对于古琴的传统继承与新创作，在古琴业界始终还是一个众说纷纭的话题，人们往往容易陷入非此即彼的争论与质疑。

回顾千年，传统琴乐的诞生、逐渐丰富给我们留下大量宝贵经典和经验。这些经典忠实记录了古人在各个时期的细深体验、思考，并最终内化成为那个时期独有的音乐语言和精神意向，亦形成了一种极其自我的艺术表达方式和语汇体系。

弹奏经典是通往古老神秘的中国传统音乐文化、通向古代琴人的内心世界之途，是与古人对话的最佳最直接的方式。而近代传统琴人的自我表达空间，通常在打谱和弹奏传统曲目中体历，与应和中实现。

《庄周·梦蝶》以保留古琴传统音乐的语汇原型特质与传统演奏技法为重，其中运用的当代艺术媒介和技术手段在忠实作品立意与中国传统文化符号的原则下，有机与古琴融合，进行多层次的表达。

《庄周·梦蝶》创作于2017年夏秋之交，曲名出自于《庄子·齐物论》，旨在传递一种“天人合一”和“人与自然和谐”的思想理念。作品分为三个部分：1.蝶念；2.梦涌；3.营营何所求。

作品的电子音乐部分，均来来自古琴录音采样，全曲未添加非古琴的外来声音材料，“取之于琴，用之于琴。”是这部作品的特别之处。

《庄周 · 梦蝶》 于2017年秋季首演，并获得“2017年江苏数字音乐与声音设计大赛”B组纯音乐组的一等奖、“2018年敦煌杯中国古琴艺术新作品展演”优秀作品奖和表演奖。

作为中国古老的艺术文化门类，在今日乃至未来，古琴的世界将会产生多少艺术生态上的多样性与可能性，《庄周·梦蝶》这首作品或许提供了一个借鉴的思路。

友情提示：请用耳机欣赏可获得最佳立体声效果。

《庄周 · 梦蝶》 

曲：成红雨

电子音乐创作：王艺峰、段子格、赵珍

指导教授：庄曜

演奏：成红雨

主持：文岚

视频来源：《秋籁·忘忧成红雨古琴音乐会》

时间：2017年10月21日 

地点：南京艺术学院音乐厅